Q Seni rupa bersifat komunal merupakan konsep keindahan seni timur yang berarti . answer choices . individual . selaras dengan alam . hasil tiruan. milik bersama . kreatifitas penciptaya . individual . Q. keindaha dalam konteks seni rupa timur tengah haruslah tidak bertentangan dengan . answer choices . kehedak kita . alam. manusia. ajaran 1 Dekade baru seni rupa timur dimulai pada abad ke- . A. 15 B. 16 C. 17 * D. 18 E. 19. 2. Konsep keindahan seni rupa timur adalah bersifat komunal yang bermakna karya seni rupa merupakan . A. Milik bersama * B. Hasil tiruan C. Hasil kreativitas pencipta D. Media spiritual E. Bentuk harmonisasi dengan alam Sebuahkajian awal dan mendasar mengenai konsep estetika dalam budaya rupa Sunda dengan menggunakan sumber ungkapan dan peribahasa Sunda dan peran kondisi alam Tatar Sunda. Konsep keindahan yang dipahami masyarakat Sunda memiliki hubungan timbal-balik antara alam dan rekaan. Ungkapan"siga lukisan" menunjuk pada objek 2 Konsep Masrabiya pada bangunan d Timur Tengah warisan dinasti Ayubiyyah Tahun 1171 M merupakan permulaan kepemimpinan dinasti baru dalam sejarah daulah Islamiyyah (Dodge, 1997: 43). Tanggal 6 September 1171 M , dinasti Ayubiyyah dibawah kepemimpinan SholattGSnu. – Berikut adalah Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Apresiasi Keindahan Seni Rupa Mancanegara yang terdiri dari 30 soal pilihan ganda. Dengan adanya soal latihan ini semoga bisa sebagai bahan pembelajaran dan latihan sebelum menghadapi ujian. 1. Dekade baru seni rupa timur dimulai pada abad ke- …. A. 15 B. 16 C. 17 * D. 18 E. 19 2. Konsep keindahan seni rupa timur adalah bersifat komunal yang bermakna karya seni rupa merupakan …. A. Milik bersama * B. Hasil tiruan C. Hasil kreativitas pencipta D. Media spiritual E. Bentuk harmonisasi dengan alam 3. Kehidupan yang harus senantiasa selaras dan harmonis dengan alam merupakan konsep seni rupa yang berasal dari …. A. Tiongkok B. India * C. Indonesia D. Timur tengah E. Thailand 4. Seni rupa india banyak dipengaruhi oleh budaya agama …. A. Islam B. Protestan C. Hindu-buddha * D. Taoisme E. Konghucu 5. Berikut yang bukan merupakan negara atau wilayah penganut arus seni rupa timur adalah …. A. Mesir B. Timur tengah C. Indonesia D. Belanda * E. India 6. Zigurat merupakan nama bangunan di mesopotamia yang dibangun dengan tujuan …. A. Dijadikan makam bagi para raja mesopotamia B. Memuja dewa-dewa masyarakat mesopotamia * C. Memberikan penghormatan kepada arwah para leluhur D. Menunjukkan harmonisasi antara manusia dan alam sekitarnya E. Menunjukkan adanya kebudayaan komunal di masyarakat mesopotamia 7. Ciri-ciri dari seni dekoratif adalah …. A. Subjeknya berupa manusia dan alam sekitarnya B. Tidak memiliki nuansa gelap terang C. Tidak menghadirkan subjek yang sifatnya realistis * D. Banyak menampilkan motif-motif geometris E. Memiliki perspektif tertentu 8. Mempercayai bahwa segala sesuatu yang ada di dunia bersifat dana atau tidak kekal merupakan konsep dari …. A. Taoisme B. Kepercayaan mesir kuno C. Ajaran hindu-buddha * D. Ajaran islam E. Spiritualitas 9. Berikut yang bukan merupakan ciri keindahan seni rupa bercorak ajaran islam adalah …. A. Perwujudan yang realistis B. Terwujud dalam bentuk arabeska C. Mengutamakan kesempurnaan D. Mengutamakan sisi spiritual E. Terwujud dalam bentuk kaligrafi * 10. Karya seni rupa timur tengah banyak berbentuk ornamen dan arsitektur karena …. A. Masyarakat timur tengah tidak suka dengan lukisan B. Masyarakat timur tengah tidak dapat menggambar C. Ajaran islam melarang adanya penggambaran makhluk hidup * D. Masyarakat timur tengah lebih menyukai seni arsitektur E. Seniman timur tengah hanya menyukai ornamen-ornamen BACA JUGA Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Apresiasi Seni Budaya Nusantara 11. Penggunaan warna dalam seni lukis tiongkok lebih bersifat …. A. Fungsional * B. Disfungsional C. Simbolisme D. Deskriptif E. Persuasif 12. Ahli yang menyebutkan bahwa segala sesuatu yang bentuk dan sifatnya indah akan dicintai karena keindahan membawa kesenangan dan kebahagiaan adalah …. A. Al ghazali * B. Lao tzu C. Konfusius D. The liang gie E. Aristoteles 13. Dalam seni rupa timur, nilai keindahan yang paling utama adalah nilai …. A. Kemanusiaan B. Spiritual * C. Emosional D. Realistis E. Estetika 14. Berikut yang bukan merupakan bentuk dari ajaran tao adalah …. A. Ajaran tao bersumber dari nilai-nilai kehidupan yang ada di alam semesta B. Manusia harus mengikuti ajaran tao untuk dapat hidup secara seimbang * C. Menurut orang tiongkok, keindahan dalam seni rupa harus berlandaskan tao D. Kesadaran tao membuat seniman dapat menciptakan karya seni yang indah dan sarat makna E. Seniman perlu menciptakan karya seni yang mengungkapkan roh, karakter, atau watak 15. Seni rupa yang tumbuh dari masa purbakala sampai sekarang dalam sejarah lahir dari lembah-lembah sungai adalah …. A. Seni rupa timur * B. Seni rupa barat C. Seni rupa modern D. Seni rupa era digital E. Seni rupa era kemerdekaan 16. Seni rupa terbagi menjadi 2 yaitu …. A. Seni rupa modern dan tradisional B. Seni rupa modern dan era digital C. Seni rupa timur dan tradisional D. Seni rupa timur dan barat * E. Seni rupa barat dan modern 17. Sungai kuning terletak di negara …. A. Paris B. India C. Tiongkok * D. Jepang E. Korea 18. Museum seni asia guimet terletak di negara …. A. Paris * B. India C. Tiongkok D. Jepang E. Korea 19. Museum guimet pertema kali didirikan di …. A. Amsterdam B. New york C. New delhi D. Tokyo E. Lyon * 20. Museum guimet pertema kali didirikan pada tahun …. A. 1979 B. 1879 * C. 1885 D. 1985 E. 1889 BACA JUGA Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Perkembangan Seni Budaya Nusantara 21. Museum guimet di pindahkan ke paris pada tahun …. A. 1979 B. 1879 C. 1885 * D. 1985 E. 1889 22. Ahli filsafat populer yang berasal dari tiongkok adalah …. A. Al ghazali B. Lao tzu * C. Konfusius D. The liang gie E. Aristoteles 23. Lao tzu merupakan tokoh yang membawa kepercayaan …. A. Islam B. Protestan C. Hindu-buddha D. Taoisme * E. Konghucu 24. Tokoh yang membawa kepercayaan konghucu adalah …. A. Al ghazali B. Lao tzu C. Konfusius * D. The liang gie E. Aristoteles 25. Saat berada di kastam hangu, lao tzu menciptakan dua karya tulis yang berjudul …. A. Day dan die B. Dao dan de * C. Do dan de D. Dao dan die E. Day dan dao 26. Daode jing merupakan gabungan dari …. A. Jing dan de B. Dao dan jing C. Do dan jing D. Dao dan de * E. De dan jing 27. Kitab daode jing berisikan … aksara tionghoa. A. 5000 * B. 1000 C. 2000 D. 7000 E. 4000 28. Kitab daode jing terbagi menjadi berapa bab …. A. 100 B. 50 C. 67 D. 81 * E. 73 29. Tokoh yang membawa kepercayaan islam adalah …. A. Al ghazali * B. Lao tzu C. Konfusius D. The liang gie E. Aristoteles 30. Lao tzu merupakan ketua pustakawan chuguo pada zaman dinasti …. A. Han B. Tang C. Zhou * D. Sung E. Xia Itu lah Kumpulan Soal Pilihan Ganda Berserta Kunci Jawaban Seni Budaya Tentang Apresiasi Keindahan Seni Rupa Mancanegara semoga bermanfaat dan bisa menjadi bahan latihan untuk mengasah materi lebih dalam. Semoga bermanfaat. 1. Latar belakang peradaban timur ditinjau dari proses historis dan penciptaan budaya Sejarah seni lukis China Tiga ribu tahun lalu, Tiongkok telah mencapai kemajuan cukup besar di bidang seni lukis. Dalam kitab-kitab kuno sudah terdapat catatan tentang kegiatan seni lukis. Pada zaman dinasti Qin dan Han, 2000 tahun lebih yang lalu, adalah masa awal imperium feodal dengan kekuasaan monarki. Selama masa itu, seni lukis Tiongkok kebanykan adalah lukisan dinding untuk mempropagandakan tata susila dan menyatakan penghargaan kepada pejabat yang berjasa. Pada dinasti Han muncul lukisan pada kain sutera yang bergaya bebas, tapi cenderung rapi dan indah, dengan hidup mengekspresikan kehidupan aktual, sejarah serta tokoh-tokoh dalam dongeng. Pada zaman Tiga Kerajaan serta Jin selatan dan utara seribu tahun lebih yang lalu adalah zaman perpecahan Tiongkok dalam waktu panjang;namun masa itu adalah tahap penting dalam sejarah seni lukis Tiongkok. Kejayaan agama Budha telah menyebar-luaskan seni rupa agama Budha ke seluruh Tiongkok. Zaman dinasti Sui dan Tang kuang lebih seribu tahun lalu adalah masa jaya masyarakat feodal, negara bersatu, masyarakat relatif tentram , ekonomi berkembang, pertukaran ekonomi dan budaya dengan luar negerei yang intensif telah menyediakan kesempatan baru bagi perkembangan seni lukis, sehingga telah membuka situasi di mana seni lukis mencapai masa jaya, dan muncul sejumlah pelukis terkenal yang berpengamh dalam sejarah. Tema seni lukis pada zaman dinasti Tang tetap mengutamakan tokoh manusia, sedang lukisan pemandangan mencapai kemajuan yang nyata, lukisan bunga dan burungjuga mulai berkembang. Perkembangan seni lukis mengalamai pembahan besar pada zaman dinasti-dinasti Yuan, Ming dan Qing antara 8 ratus tahun lalu sampai awal abad ini. Lukisan cendekiawan mendapat perkembangan yang menonjol, tema lukisan pemandangan bunga dan bumng mengambil porsi terbesar, sedang lukisan tokoh manusia yang mencerminkan kehidupan sosial semakin mundur. Menurut Ilham Khoiri Kompas, 2007 pada era terdahulu, seni rupa China identik dengan kaligrafi atau pemandangan alam yang digoreskan dengan tinta di atas kertas tipis. Lima tahun belakangan, seni rupa kontemporer “Negeri Tirai Bambu” itu melejit sebagai fenomena segar yang menggegerkan pasar dunia. Pencapaian seni rupa kontemporer negeri itu yang dirintis oleh gerakan seni tahun 1985-1989, yang diistilahkan sebagai ’85 New Wave. Panitia menyiapkan satu ruang khusus yang memajang catatan dan dokumentasi foto tentang latar belakang dan kronologi gerakan seni tersebut. Sejarah seni rupa kontemporer China punya latar belakang panjang dan kompleks, seiring dengan perkembangan sosial-ekonomi-politik di negeri itu. Di bawah kekuasaan Mao Zedong, China sekitar 1966-1976 adalah negeri yang tertutup. Rakyat hidup dalam tekanan rezim yang kuat dan memobilisasi massa untuk kepentingan politik pemerintah. Revolusi Kebudayaan dan Tentara Merah menjadi alat efektif untuk mengendalikan rakyat dalam pergulatan politik yang keras dan bisa menggilas siapa saja. Saat itu, seni rupa hanya jadi alat propaganda untuk menyuarakan kepentingan pemerintah dan Partai Komunis. Sosok Mao menjadi ikon penting yang mewarnai lembaran-lembaran poster yang dibuat dengan corak realisme sosialis. Tahun 1976, Mao meninggal dunia, dan China kemudian dikendalikan penguasa baru, Deng Xiaoping. Tahun 1979, Deng mulai menerapkan kebijakan politik pintu terbuka. Modernisasi digencarkan dengan visi meningkatkan ekonomi, membuka perdagangan dan investasi asing, dan merancang negeri itu sebagai industri besar yang memproduksi berbagai barang kebutuhan dunia. Politik pintu terbuka awalnya masih belum benar-benar membukakan kebebasan ekspresi bagi masyarakat, termasuk dalam seni rupa. Para seniman yang tak betah dengan situasi menekan itu melancarkan gerakan seni tahun 1985-1990. Selama lima tahun itu, lebih dari seniman yang tergabung dalam 80-an kelompok, membuat ratusan pameran dan karya eksperimental yang mendobrak pakem lukisan tradisional China. Tahun 1985, berlangsung banyak pameran pelukis muda di berbagai tempat dengan menawarkan corak visual dan tema segar. Ada pameran bersama The Progessive Chinese Youth Art, Hunan Art Group, The ’85 New Space, dan The ’85 Graduates Works. Bermunculan ulasan seni di koran dan majalah yang mencatat perkembangan seni rupa tahun itu sebagai gelombang ’85. Sejumlah seniman di Guangzhou menciptakan instalasi, performace art, dan theatrical art. Tahun 1987, seniman Huang Yongping, membuat instalasi berjudul Reptil, berupa beberapa gundukan besar berbentuk makam tradisional China. Makam itu dibuat dari tumpukan kertas koran yang dihancurkan dengan mesin pencuci. Karya ini bisa menyindir, rezim yang mati- matian “mencuci” otak dan budaya masyarakat. Geng Jiangyi anggota Pond Society, melukis wajah-wajah tertawa yang multitafsir. Wajah-wajah yang tertawa dalam lukisan misalnya, merekam beragam ekspresi sekaligus gembira, sedih, marah, atau sinis. Gaya ini kemudian banyak memengaruhi pelukis-pelukis berikutnya. Setahun kemudian, tahun 1988, Xu Bing membuat instalasi menumpuk buku dan kertas yang dipenuhi tulisan. Ini juga sindiran atas situasi rakyat China yang selama puluhan tahun dicekoki doktrin partai sekaligus ditutup dari informasi dunia. Inilah perhelatan yang mula-mula dikenal sebagai pameran seni rupa kontemporer China. Pameran menjadi sangat politis, karena akhirnya pemerintah menutup perhelatan yang dinilai berbahaya itu, dan kegiatan sebagian seniman avant-garde dibatasi. Dikekang di negeri sendiri, tiga seniman-Huang Yongping, Gu Dexin, dan Yang Jiechang-malah diundang mengikuti pameran “Megicience de la Tere” di Centre Pompidou di Paris, Prancis. Dobrakan ini berhasil mengenalkan karya seni rupa baru China ke seluruh dunia. “Ada banyak seniman dan penciptaan artistik di dunia, dan tak semuanya mengacu pada disiplin seni rupa Barat,” begitu deklarasi pameran dengan kurator Jean-Hubbert Martin itu. Para seniman China semakin terang-terangan mengangkat perbincangan yang selama ini terpendam, seperti fungsi seni di masyarakat, ketegangan budaya Timur-Barat, ekspresi seni yang merdeka, hingga mengkritik kondisi sosial-politik dalam negeri. Corak realisme sosial yang memuja ajaran Komunisme digantikan oleh berbagai pendekatan baru yang eksperimental dan menawarkan pendekatan artistik segar. Begitulah, gerakan seni muncul sebagai kritik atas situasi sosial- politik yang represif selama puluhan tahun. Demonstrasi yang diakhiri tewasnya ribuan mahasiswa di Lapangan Tiananmen, Juni 1989, jadi titik balik yang menentukan. Pada masa berikutnya, dunia makin penasaran dengan apa yang terjadi di China, termasuk dengan pertumbuhan seni rupa kontemporernya. “Gelombang baru 1985 menjadi penanda bagi tumbuhnya seni rupa kontemporer China,” Gelombang ini memang kemudian memicu perkembangan seni rupa China berikutnya, dan gaya kontemporer jadi arus utama. Tahun 1990-an, muncul sejumlah pelukis yang memperkuat gerakan kelompok seniman avant garde itu, seperti Fang Lijun, Yang Shaobin, dan Yue Minjun. Karya mereka mengentalkan corak realisme-sinis yang menertawakan situasi, atau realisme-traumatis yang membeberkan luka yang dialami masyarakat yang tertindas. 2. Berbagai peninggalan seni rupa india sekitar periode Dinasti Asoka pd th 250 SM sampai dengan Dinasti Kusana pada tahun 100 SM Menurut TSG. Mulya 1952 15, perpindahan bangsa Arya ke India berlangsung pada satu masa yang berabad-abad lamanya dapat juga dibuktikan kalau dibandingkan syair-syair Weda yang tertua dengan yang terkemudian. Penyelidikan ini menyatakan bahwa mula-mulanya sungai Indus dianggap oleh orang Arya sebagai sungai yang keramat dan menjadi sumber dari sekalian kebaikan bagi orang Arya. Bangsa Arya adalah bangsa yang berasal dari Asia Barat. India merupakan salah satu negara dengan perkembangan seni dan arsitektur yang pesat. Setiap periode peradaban, pemerintahan, kepercayaan, maupun wilayah memiliki perbedaan langgam arsitektur yang memperkaya karya seni dan arsitektur India. Perkembangan seni dan arsitektur India dimulai di lembah sungai Indus, yaitu peradaban Harappa dan Mahenjodaro pada abad 2500 SM. Namun, pada abad 1600 SM semua peninggalan peradaban Harappa dan Mahenjodaro mengalami kehancuran. Pada abad 150 SM, arsitektur yang berkembang di India berupa rumah-rumah vernakular, dengan material kayu. a. Dinasti Ashoka Masa kejayaan kerajaan maghada adalah pada mas pemerintahan Asoka. Ashoka vardhana memerintah India maghada tahun 272-232 SM. Ashoka mempunyai ketrampilan memimpin kerajaan yang luar biasa hebatnya. Masa Ashoka yang menjadi titik sentral kekuatan kerajaan adalah angkatan perang. Dengan kuatnya angkatan perang Maghada maka Maghada menjadi kerajaan yang disegani kawan maupun lawan. Ashoka juga banyak menakulukan di daerah-daerah sekitar India, seperti Gandara, Kabul, Jonas, Kamboja, Godavari, Krisna, Mysore, Supara dan Girnar, dan daerah-daerah lainnya. Luas kerajaan Maghada saat itu melebihi luas negara India pada saat sekarang. Agama Buddha mencapai puncak kejayaannya pada zaman kekuasaan Raja Asoka 273-232 SM yang menetapkan agama Buddha sebagai agama resmi negara. Tempat-tempat suci umat Buddha antara lain Bodh-Gaya, tempat bersemedi Sidharta Gautama. Selain banyak melakukan penaklukan, Ashoka juga banyak meninggalkan jejak sejarah yang berbentuk tulisan yang kemudian menjadi sumber sejarah yang cukup penting hingga sekarang. Banyak prasasti yang ditinggalkan pada dinding-dinding dan tiang batu yang berisi tentang peristiwa, undang-undang, pesan perdamaian, maupun ajaran dan pesan-pesan ashoka. Pada masa Ashoka terdapat peristiwa besar yang sulit dilupakan oleh para sejarawan. Peristiwa tersebutlah yang akhirnya merubah haluan jalan hidup Ashoka dari penganut Hindu menjadi seorang yang memeluk Agama Budha. Peristiwa tersebut adalah perang Kalingga. Menurut sumber yang ada, Ashoka memipin sendiri perang tersebut. Sebanyak kurang lebih nyawa orang Kalingga melayang dan dijadikan budak. Sedangkan masih banyak lagi yang akhirnya mati karena kelaparan. Sejak saat ia berubah haluan, dan tidak mau lagi memakai kekerasan dalam hidupnya. Ia mulai mementingkan Agama Budha seperti yang telah disinggung sebelumnya. Meskipun hanya sebagi Upasa pengikiut atau penganut biasa saja, dia juga sudah menerapkan larangan berburu hewan, dan tidak boleh menyembelih burung merak dan rusa. Dia juga berusaha menyiarkan hukum Dharma. Salah satuinya adalah dengan mengangkat pegawai-pegawai tinggi yang dinamakan Kepercayaan bangsa Arya didasarkan pada ajaran Veda, yang menjadi awal munculnya agama Vedic dan dianut kaum Brahmana. Dari agama kuno inilah kemudian agama Hindu muncul. Agama ini memuja tiga dewa utama yaitu Vishnu, Brahma, dan Shiva. Pada zaman Vedic sendiri, masyarakat sudah diklasifikasi menjadi empat kelas atau strata, yaitu Brahmana, Ksatria, Waisya, dan Sudra. Klasifikasi tersebut didasarkan pada mata pencaharian masyarakat saat itu. Agama Hindu dan Budha berkembang hampir secara bersamaan. Penerapan pada bidang arsitektur dan seni muncul pada bangunan kuil. Teknologi yang digunakan pertama kali adalah penggunaan material kayu, namun sayangnya tidak ada peninggalan bangunan jenis tersebut karena sudah hancur termakan waktu dan cuaca. Teknologi yang berkembang selanjutnya adalah membangun dengan metode pahat batu rock cut. Metode ini dilakukan dengan memahat sebongkah besar batu ataupun mencoak gunung, sehingga hasil karya seni dan arsitekturnya mirip seperti patung. Metode pahat batu dibagi menjadi dua jenis, yang pertama adalah dengan mencoak ke dalam sebuah gunung atau bukit sehingga menciptakan ruang ke dalam. Yang kedua adalah dengan cara memahat sebongkah batu dan tidak membuat ruang di dalamnya. Bentuk yang pertama lebih meruang daripada yang kedua. Contoh kuil jenis yang pertama adalah kuil di Elaphanta dan Ellora. Mamallapuram adalah contoh kuil yang dibangun dengan metode pahat batu jenis kedua. Di kuil tersebut terdapat empat jenis ratha yang memiliki perbedaan pada bentuk dan pahatannya. Kuil Kailasa di Ellora menggunakan gabungan kedua metode tersebut. Pada zaman-raja-raja Maurya 322-184 SM, akibat pengaruh kebudayaan Achaemenid, Persia, tampak pula pengaruh Hellenisme. Seniman-pada saat itu beralih dari bahan teracotta untuk membuat bangunan dengan menggunakan bahan baru. Karya seni Rupa yang dihasilkan pada zaman ini berupa stambha, yaitu tanda peringatan yang terbuat dari batu monolit. Stambha yang terkenal pada masa ini adalah stambha kepala singa yang ditemukan di Sarnath, menunjukkan adanya pengaruh Persia. Bangunan lainnya adalah stupa, merupakan tanda peringatan yang sangat penting dalam kesenian Budhha. Pada mulanya stupa berfungsi untuk menyimpan abu jenazah dan benda-benda suci. Ada dua macam stupa yang terkenal di India yaitu Stupa Barhut dan Stupa Sanchi. Disamping tempat pemujaan, seni bangunan India juga mengenal Wihara sebagai tempat para bhiksu dan tamu dari luar negeri atau sebagai tempat pendidikan, dan Chaitya Graha, yaitu tempat pemujaan yang berisi stupa. Chatya Graha ini seluruhnya dipahat pada bukit karang dengan teknik pahatan seperti teknik pahatan kayu. Seni patung dan seni lukis India berkembang lagi pada zaman Raja-raja Kushana 500SM – 300M. Peninggalan pada zaman ini banyak ditemukan didaerah Ghandara berupa lukisan-lukisan fresco. Seni patung pada zaman ini mendapat pengaruh Yunani, karena daerah Ghandara merupakan daerah yang banyak dilalui bangsa-bangsa asing. Patung Budha yang dihasilkan pada zaman ini sudah berupa patung manusia dan bukan merupakan lambang-lambang seperti pada masa sebelumnya di India Tengah. Seni rupa pada masa Kushana ini berkembang pula di daerah Mathura 50-200 M, Amarawati 150-300 M dan mencapai puncaknya pada masa-raja-raja Gupta 300-600 SM. 3. Buatlah gambar/sket/boleh transfer copy tentang monument stamba di india 4. Buatlah gambar/sket/boleh transfer copy tentang relief budha avalokitesvara 5. Kepercayaan pada bangsa mesir kuno terkait dengan visualisasi dewa-dewa polytheis dan jelaskan pula mengapa terjadi pemusatan pada keluarga raja Pharao firaun di seluruh kedisnastian mesir kuno Bangsa Mesir Kuno menyembah banyak Dewa dan belum menemukan paham Ketuhanan Yang Maha Esa. Menurut kepercayaan Mesir Kuno, para Dewa merupakan makhluk-makhluk yang lebih berkuasa daripada umat manusia dan mengatur aspek-aspek kehidupan umat manusia. Mereka memberkati manusia, melindungi manusia, menghukum manusia, dan mencabut ajal manusia. Dewa-Dewi dalam kepercayaan bangsa Mesir Kuno merupakan penguasa setiap bagian dan unsur alam. Para Dewa merupakan Tuhan tersendiri sesuai dengan kemahakuasaan yang dimilikinya. Para Dewa yang menentukan nasib setiap orang. Bangsa Mesir Kuno sangat memuliakan Dewa memuja para Dewa dan sesuatu yang berkaitan dengan para Dewa seperti kitab, pusaka, dan kutukan sangat dikeramatkan. Konon makam-makam para Raja dan kuil-kuil Mesir dilindungi Dewa dan mengandung suatu kutukan bagi orang yang berniat jahat. Pada zaman Mesir Kuno, Dewa yang banyak dipuja dan dianggap sebagai Dewa tertinggi adalah Dewa matahari, Ra Amon-Ra. Ia merupakan Dewa yang banyak disembah di daratan Mesir. Kuil Abu Simbel didirikan untuk memujanya. Setelah itu, Dewa yang banyak dipuja adalah Osiris, Dewa kehidupan alam, penguasa akhirat. Selain itu, juga ada Anubis, Dewa kegelapan. TERMINOLOGY 1. Kita akan menggunakan terminology Egyption Pose 1 & 2 utk menjelaskan bentuk relief dan patung, serta Egyptian Style utk mengidentifikasi rupa. Mirip dgn terminology dlm Mesopotamian Art a. Egyptian Pose 1 yg biasa muncul dalam relief adalah figur manusia dgn lengan, wajah dan terutama pergelangan kaki menghadap kesamping, yg secara anatomis tdk mungkin – b. Egyptian Pose 2 adalah bentuk patung raja2 setengah badan atau seluruh tubuh sedang duduk dgn posisi tangan kedepan atau merapat ke tubuh jika berdiri dgn tatapan tenang kedepan dan berwibawa cool, calm, collected. Beda dgn Mesopotamian Art dgn gesture votive dan tatapan sovereignty ruler pemimpin dgn kekuasaan besar – c.Egyptian style adalah bentuk cambang palsu yg dikenakan para raja, mahkota menyerupai kepala ular mematuk dgn ujungnya ular kobra, symbol dewa matahari RA 2. HYPOSTYLE HALL hall berukuran sangat besar di dalam kompleks kuil yg tereltak sebelum kuil utama sanctuary 3. PORTICO pintu masuk berbentuk post & lintel dgn dekorasi relief pada makam yg didirikan di lereng pegunungan batu ROCK CUT TOMB menggantikan pyramid karena pencuri 4. PYLON pintu gerbang raksasa masuk ke kompleks kuil yg biasanya diiukuti dgn hall berdinding relief ——–terminology lain akan didapat dalam teks II. EGYPT Socio-Historical Context Peradaban Mesir dapat dibagi menjadi 3 Periode utama Old, Middle & New Kingdoms + 6 Periode yg tdk menonjol + 2 periode yg akan dibahas di bab lain, total 11 periode 1. Pre Dynasty 4350 – 3150 SM dgn penguasa “Scorpion King” yg keberadaanya masih mitos dan Narmer yang menyatukan Mesir Atas Selatan & Bawah Utara. Pada masa akhir periode ini mulai bergeser kearah unification dibawah satu penguasa dan munculnya dinasti dgn anggota terdiri dari satu klan Kronologi family – clan – tribe – multi etnik. Penguasa memproklamirkan diri memiliki kuasa supra-natural dan penduduk mempercayainya utk melindungi mereka dari serangan penduduk luar dan malapetaka kekeringan dan wabah penyakit. Jika penguasa gagal mengatasi hal tsb akan tersingkir dan muncul penguasa baru yg lebih menjanjikan. Pada tahun ke 13 kekuasaannya, seorang penguasa akan mengadakan festival SED utk memperbarui kekuatan supra-naturalnya. Narmer sering dimasukkan dalam periode Early Dynasty 2. Early Dynasty 3159 – 2700 SM yg terdiri Dynasty I dgn 7 raja & Dynasty 2 dgn 8 raja yg berkuasa 3. Old Kingdom 2700 – 2190 SM Dynasty 3 – 6, total 28 raja. Tokoh menonjol dalam periode ini, Imhotep yg merancang Priramid pertama kali di Saqqara dan tabib pembuat ramuan balsam utk Mummy, Raja Djozer, Snefru, Kafre, Menkaure dan Khufu yg mendirikan piramid paling awal di Saqqara, Dashur & Giza 4. Periode First Intermediary 2190 – 2040 SM Dynasty 7 – 10, total 6 raja pada dynasty 9 & 10 sedangkan nama raja2 pada dynasty 7 & 8 belum diketahui namanya. Merupakan masa dimana kekuasaan tuan tanah dan kaum feudal makin besar menandingi kekuasaan raja2 5. Middle Kingdom 2040 – 1674 SM Dynasty 11 – 14, total 17 raja. Tokoh yg menonjol Mentuhotep II, yg menyatukan kembali Mesir yg sempat terpecah karena ulah para tuan tanah dan kaum feudal. Inovasi seni memiliki tema lebih beragam patung bercorak naturalist, seni gelas FAIENCE, lukisan di makam dan arsitektur ROCK CUT TOMB yg didirikan di lereng pegunungan batu dgn pintu masuk tunggal berkonstruksi post & lintel, disebut PORTICO dgn relief & lukisan yg lebih hidup dibandingkan Old Kingdom. 6. Periode Second Intermediary 1674 – 1552 SM Dynasty 15 – 17, total 9 raja; Dynasty 15 – 16 dibawah kekuasaan bangsa Hyksos dari Mediterranean Timur yg menguasai Mesir Bawah dan memperkenalkan tehnik metallurgy sehingga peralatan, persenjataan dan seni jauh lebih canggih 7. New Kingdom 1552 – 1069 SM Dynasty 18 – 20, total 32 raja Tokoh yg menonjol Tuthmose III, Ratu Hatshepsut, Akhenaten, Tutankhamun, Ramesis II. Terkenal dgn Amara Revolution yg mengubah kepercayaan Mesir Kuno Polytheism yg sudah berlangsung ribuan tahun ke Monotheism, menyembah kepada satu dewa ATEN. Seni arsitektur berkembang lebih grandiose terutama pembangunan kuil Karnak, Luxor, Abu Simbel dan kompleks makam di Valley of the Kings * 8. Periode Third Intermediary 1069 – 715 SM – 9. Periode Akhir 715 – 332 SM – 10.Greco – Roman & Christian Coptic 332 SM – 642 M Macedonian – Ptolemaic – Roman – Byzantine – 11. Islamic Egypt 639 M – 1798 M Umayyad – Abbasid – Tulunid – Ikhshidid – Fatimid – Ayyubid – Mameluk – Ottoman – Modern akan dibicarakan kemudian Imhotep Imouthes Para Kepala Menteri didewakan Djoser, dan arsitek dari Piramida Langkah; di Periode Akhir dihormati sebagai dewa belajar dan obat-obatan; digambarkan sebagai seorang pria duduk memegang papirus yang terbuka; disamakan dengan orang-orang Yunani dengan Asklepios. Isis Isis dikenal sebagai ibu ilahi, dan sebagai istri dari Osiris dan ibu dari Horus, Isis adalah salah satu dari empat besar dewi pelindung kulit kayu, Nephythes, dan Hathor, menjaga peti mati dan kanopik stoples. Isis adalah kakak 2641 bytes dari Nephthys dengan siapa ia bertindak sebagai ilahi berkabung untuk orang mati, dan ilahi yang diwakili oleh Ankh. Dalam Periode Akhir Philae utamanya adalah kultus-pusat. Dia juga dikenal sebagai Ratu Surga mirip dengan Astarte, dan memerintah atas semua hal tentang kehidupan, ibu, dan ilmu sihir. Dalam mitos asal-usul Re dan dunia, itu tertulis bahwa dia menemukan nama Re oleh menawan ular berbisa menggigitnya. Bit Re ular, dan Isis hanya bisa menyembuhkan dirinya dengan mengetahui Re nama benar. Dengan mengetahui nama Re, ia kemudian memiliki kekuatan sama dengan dia dan kemudian diberikan semua kekuatan magis-nya dan sejak itu dikenal sebagai penyihir ilahi. Lain dari mitos Isian keprihatinan, baik Isis, Osiris, dan Horus. Dalam mitos ini, Atur membunuh Osiris dan menceraiberaikan tubuhnya dalam empat belas keping di seluruh dunia. Isis pergi untuk menemukan potongan-potongan ini. Setelah ia menemukan semua peices, ia reassembles Osiris dan dia datang kembali ke kehidupan untuk satu malam di mana anak mereka conceives Isis, Horus. Osiris kemudian menjadi Lord of the Dead. Horus adalah melahirkan dan bertekad untuk membalas kematian ayahnya dengan membunuh Tetapkan. Isis dari saat itu hidup sebagai berkabung ilahi di bumi dan di surga. Khepri Para kumbang scarab-dewa, yang diidentifikasi dengan Re sebagai pencipta-dewa; sering direpresentasikan sebagai kumbang dalam matahari . Khnum Ram-headed Elephantine dewa, dewa Katarak-daerah; diperkirakan telah dibentuk pria di atas roda tembikar. Khons dewa bulan, digambarkan sebagai seorang laki-laki; dengan Amun dan Mut sebagai ayah dan ibu, membentuk Theba triad. Maat Dewi kebenaran, benar, dan tertib melakukan; digambarkan sebagai seorang wanita dengan bulu burung unta di kepalanya. Dikatakan bahwa dalam penghakiman orang mati ia memegang timbangan yang beratnya hati manusia. Horus adalah salah satu yang paling tua dan paling penting para dewa dalam agama Mesir Kuno yang dipuja dari setidaknya akhir periode Predinastik melalui Yunani-Romawi kali. Berbagai bentuk Horuses dicatat dalam sejarah dan ini berbeda diperlakukan sebagai dewa oleh Mesir Kuno. ini berbagai bentuk yang mungkin akan berbeda persepsi yang sama dewa berlapis-lapis di mana atribut-atribut tertentu atau hubungan sinkretis ditekankan, tidak harus dalam oposisi tetapi saling melengkapi satu sama lain, konsisten dengan cara bangsa Mesir Kuno memandang berbagai aspek dari realitas. bentuk tercatat paling awal adalah Horus Falcon yang merupakan dewa pelindung Nekhen di Mesir Hulu dan yang pertama yang diketahui dewa nasional, khususnya berhubungan dengan raja yang pada waktunya menjadi dianggap sebagai manifestasi dari Horus dalam hidup dan Osiris dalam kematian. yang paling sering dijumpai hubungan keluarga menggambarkan Horus sebagai putra dari Isis dan Osiris tetapi dalam tradisi lain Hathor dianggap sebagai ibu dan kadang-kadang sebagai istrinya. Horus melayani berbagai fungsi dalam jajaran Mesir, terutama karena dewa langit dan dewa perang. Badan Pharaoh/Fir'aun yang telah menjadi korban, akan diselamatkan sebagai pertanda bagi orang yang datang kemudian. Piramid-piramid raksasa, kuil-kuil raksasa, tiang-tiang obelisk dan Spinx, semua itu cuma saksi bisu yang tiada bisa bercerita apapun kepada manusia, apalagi akan menjumpai dan menyaksikan batang tubuh Pharaoh masa itu. Dalam abad ke-19 dengan kunci batu-Rosetta, yang pada akhirnya berhasil diterjemahkan huruf-huruf Demotik dan Hiroglipik pada batu-Rosetta itu oleh Jean Francois Champollion 1790-1832 M, maka coretan-coretan cakar ayam pada dinding-dinding Pyramid, dinding-dinding kuil dan tiang-tiang obelisk, mulai bercerita tentang masa silam. Jika menjelang abad ke-19 pengetahuan manusia tentang sejarah cuma sampai abad ke-4 sebelum Masehi, maka sejak abad ke-19 pengetahuan sejarah telah menjangkau masa tiga puluh abad sebelum masehi. Tetapi jasad Pharaoh dari setiap dinasti, yang dikisahkan sedemikian rupa oleh tiang-tiang obelisk dan dinding-dinding piramid belum juga dijumpai. Expedisi berbagai bangsa bagaikan kena rangsang untuk mengerahkan kegiatan dan pembiayaan untuk menemukannya. Pada tanggal 6 Juli 1879 terjadilah apa yang dipandang 'peristiwa terbesar' bagi dunia sejarah. The Historian's History of The World edisi 1926, dalam puluhan halamannya melukiskan peristiwa terbesar itu dengan sangat indahnya dan panjang lebar. Ir. Muhammad Ahmad Abdar-Rasul, seorang Arkeolog Mesir yang mengabdikan hidupnya untuk melakukan riset tanpa jemu-jemunya, telah berhasil pada akhirnya memberikan petunjuk kepada ekspedisi ilmiah Jerman - Mesir yang berada dibawah pimpinan Messrs, Emil Brugsch dan Ahmad Effendi Kamal itu, yaitu sebuah lubang kecil yang terletak tinggi pada dinding batu karang di 'lembah raja' Valley of Kings dalam wilayah Mesir atas. Dengan peralatan dan tenaga manusia yang dipersiapkan sedemikian rupa pada tanggal 6 Juli 1879 dilakukan penerobosan kedalam relung sempit yang berceruk-ceruk dan berliku-liku itu, dan pada suatu ruangan besar yang terletak jauh disebelah dalam dijumpailah sekian puluh mummi dari para Pharaoh, termasuk mummi Rhamses II Fir'aun yang hidup pada masa Nabi Musa as, yaitu Pharaoh terbesar dan teragung dalam sejarah dinasti-dinasti Pharaoh ditanah Mesir. Buku sejarah terbesar yang puluhan jilid tebalnya terbitan 'Encyclopedia Britannica Inc' menyimpulkan penemuan terbesar itu pada halaman 155 dengan kalimat "Tiada sesuatupun didalam penemuan baru yang lebih menggemparkan dan mendadak yang membawa dunia kuno kepada dunia sekarang ini daripada penemuan jenasah yang sesungguhnya dari Pharaoh-pharaoh dalam bentuk daging dan darah, yang dipersiapkan untuk kita secara menakjubkan sekali oleh kepintaran luar biasa dari ahli rempah-rempah yang membalutnya. Penemuan itu telah menutup jurang antara masa purba dengan masa baru bagai pancaran kilat malam hari dari balik mendung keatas bumi. Karya seni Mesir pada umumnya conceptual dan stylistic dgn karakteristik consistency, continuity, conservative & inflexible to change. Terutama bila membuat patung atau relief raja atau keluarga bangsawan. Tidak banyak variant dan harus stick pada “pakem” nya. Beda halnya jika membuat patung atau relief orang biasa, mereka lebih bebas mendekati naturalist. Pada Old Kingdom para pengrajin menggunakan CANON PROPORTION yaitu satuan ukuran biasanya telapak tangan yg direntangkan dan skala perbandingan yg baku, misal dari ujung kepala ke tapak kaki, tingginya 18 kali rentangan jari tangan. Tidak ada karya seni bercorak khas yg mudah dikenali sekuat Mesir. Hanya seni China yg dapat menandinginya. Hal itu tdk hanya oleh penggunaan Canon Proportion pada berbagai seni tapi sikap Conservatism yg dipegang erat oleh penguasa dan penduduknya, terutama bila menciptakan patung atau relief raja yg adalah dewa. Salah satu contoh akibat conservatism adalah inovasi Firaun Akhenaton dalam Amarna Revolution yg berakhir dgn dikembalikan ke bentuk semula oleh Tutankhamon dan seni Amarna banyak dihancurkan, termasuk ibukotanya yg kini menjadi “The Lost City.” Tidak berarti seni Mesir kurang inovatif dan wilayahnya tdk pernah diserang oleh bangsa luar, tapi konsistensi dgn canon dan conservatism yg membuat seni Mesir memiliki bentuk serupa. EGYPTIAN ARTS ceramics, sculpture, relief, faience, architecture Pre Dynasty Arts Seni yg berkembang pada periode ini mirip dgn peradaban lain, yaitu keramik berupa patung wanita dan jambangan bermotif serta relief pada batu atau gading. JAMBANGAN HIERAKONPOLIS Pra Dinasti 3500 – 3400 SM – Keramik – 17,5 x 20,9 cm – Abstrak. Bermotif garis zigzag dibagian mulut jambangan yg menggambarkan sungai Nil. Dibagian tengah laki2 & perempuan sedang berperahu mengarungi sungai kehidupan dan kematian. Daun palm di pinggir menyiratkan arah angin yg membawa kapal tsb Fragment Painting Gebilin Dinasti Awal 3200 SM. Kehidupan di sepanjang sungai Nil. Image mengambang seperti Pre-History painting. Tapi subyek manusia dan kegiatannya berbeda dgn Pre-History painting Early Dynasty Arts NARMER/ Menes 3150 – 3125 SM dari Mesir Atas pd thn 3150 SM berhasil menyatukan Mesir Atas & Bawah menjadi satu wilayah kekuasaannya. PALETTE NARMER ditemukan di Hierakonpolis merupakan lempengan batu tulis dipahat dlm bentuk bas relief. Merupakan image field diatas groundline. Nama Narmer muncul dibagian atas dalam bentuk Pictograph ikan NAR dan tatah MER. Dua kepala banteng adalah dewa pelindung HATHOR. Palete tsb digunakan utk eyeshadow melindungi dari sengatan matahari atau mencegah infeksi. Banyak palet make up serupa yg ditemukan berukuran lebih besar dgn motif binatang, burung, manusia. RELIEF. Relief mesir kuno ada yang dalam dan ada pula yang rendah. Kadang-kadang diberi warna atau ditambah keterangan atau cerita dalam huruf hieroglif. Relief dipahatkan pada makam dan kuil. SENI LUKIS . Sebagai media seni lukis adalah papyrus. Fungsi lukisan terutama adalah untuk kelengkapan upacara kematian atau upacara agama. Seperti halnya relief, lukisan mesir kuno juga tidak mengenal perspektif. Bentuk manusianya sebagian tampak dari depan dan sebagian lagi tampak dari samping, serta tidak memakai bayangan. Laki-laki dilukis dengan warna merah kecoklatan, sedangkan wanita dilukiskan dengan warna kuning. Muka kelihatan dari samping sementara badan menghadap ke muka. Gambaran ini menggambarkan ekspresi hasil pemikiran, bukan gambaran yang sebenarnya. Perubahan dalam seni lukis mesir kuno terjadi ketika Hellenisme masuk ke mesir. Lukisan yang telah mendapat pengaruh hellenisme dinamakan lukisan fayum menurut tempat penemuannya. Lukisan-lukisan yang didominasi oleh profil-profil manusia ini, memiliki ciri yang amat khas dalam penggambarannya. Kedua tangan memiliki sisi yang sama dengan panjang jari yang sama, dada menghadap ke depan, namun kedua kaki dan kepala menghadap ke samping, serta profil mata yang digambar dengan perspektif depan. Gaya seni lukis ini tentu saja tidak menggambarkan perspektif manusia yang tepat. Seniman Mesir tampaknya berusaha menggambar profil tubuh manusia sejelas-jelasnya sehingga harus menggabungkan berbagai perspektif fitur tubuh dalam satu profil lukis. Selama 3000 tahun ke depan, para seniman seni lukis Mesir kuno tetap mempertahankan gaya seni lukis ini. Gaya seni lukis bangsa Mesir kuno sepert ini ditemukan pada makam seorang pendeta bernama Ramose. Adik Ramose adalah seorang kepala seniman bagi Firaun. Sebelum kematian Ramose, adiknya menghiasi makam dengan berbagai lukisan dan relief yang indah. Sebelum karya itu berhasil diselesaikan, Firaun meninggal, sehingga Ramose kehilangan pekerjaannya. Lukisan yang dipersiapkan untuk menghiasi makamnya kelak pun, terhenti dan tidak selesai. Dari sinilah terlihat, di sepanjang dinding lukis yang belum selesai, terdapat garis-garis halus berwarna merah yang membentuk sebuah pola kotak-kotak simetris. Arkeolog pun mencocokkan profil manusia dalam lukisan-lukisan Mesir lainnya, dengan kotak-kotak simetris yang terdapat pada dinding lukis yang belum selesai. Ternyata setiap profil lukisan yang ada memiliki ukuran yang sama dari berbagai skala. Ukuran untuk mata, kepala, tungkai kaki, tinggi tubuh, tangan dan seterusnya. Kotak ukur untuk masing-masing bagian tubuh inilah yang menyebabkan profil manusia pada lukisan Mesir tidak dapat dibuat dengan perspektif realistis. Karya-karya seni lukis ini merupakan salah satu perwujudan obsesi bangsa Mesir akan konsistensi dan keteraturan. Nilai budaya inilah yang selama berabad-abad membuat lukisan dinding bangsa Mesir memiliki pola yang sama. 6. Gambar/sket/ transfer copy penggambaran secara antroformophik salah satu dewa di mesir 7. Peradaban Mesopotamia pada masa kejayaan raja Hamurabi di Babilonia, dan raja Assurbanipal di asiria berdasarkan dengan peninggalan seni rupanya. Istilah peradaban dalam bahasa Inggris disebut Civilization. Istilah peradaban sering dipakai untuk menunjukkan pendapat dan penilaian kita terhadap perkembangan kebudayaan. Pada waktu perkembangan kebudayaan mencapai puncaknya berwujud unsur-unsur budaya yang bersifat halus, indah, tinggi, sopan, luhur dan sebagainya, maka masyarakat pemilik kebudayaan tersebut dikatakan telah memiliki peradaban yang tinggi. Dengan batasan-batasan pengertian di atas maka istilah peradaban sering dipakai untuk hasil-hasil kebudayaan seperti kesenian, ilmu pengetahuan dan teknologi, adat sopan santun serta pergaulan. Selain itu juga kepandaian menulis, organisasi bernegara serta masyarakat kota yang maju dan kompleks. Tinggi rendahnya peradaban suatu bangsa sangat dipengaruhi oleh faktor pendidikan, kemajuan teknologi dan ilmu pengetahuan. Tiap-tiap masyarakat atau bangsa di manapun selalu berkebudayaan, akan tetapi tidak semuanya telah memiliki peradaban yang tinggi. Bangsa Amorit Babilonia Sekitar tahun 2000 SM bangsa Akkadia dikalahkan oleh bangsa Amorit. Selanjutnya mereka mendirikan kerjaan Babilonia yang pertama dengan ibukota di Babilon, pada tepi sungai Eufrat. Kerajaan Babilonia mencapai puncak kejayaannya di bawah Raja Hammurabi 1955-1912 SM Peradaban Mesopotamia diperkaya oleh bangsa Amorit, baik dalam sistem pemerintahan, perekonomian, kepercayaan, serta ilmu pengetahuan. Salah satu peninggalan penting dari bangsa Amorit adalah hukum Hammurabi. Codex Hammurabi. Kumpulan hukum yang berbentuk balok batu hitam itu ditemukan di Susa tahun 1901 dalam suatu ekspedisi yang dilakukan arkeolog Perancis di bawah pimpinan M de Morgan. Pada bagian atas balok, yang kini ada di Museum Louvre, Paris, ada relief yang menggambarkan Raja Hammurabi dari Babilonia Kuno 1728-1686 SM sedang menerima hukum dari Dewa Shamash, dewa Matahari yang juga menjadi dewa pelindung keadilan. Raja Hammurabi terkenal sebagai pembuat Undang-undang. Menurut kepercayaan, undang-undang tersebut berasal dari pemberian Dewa Marduk. Seperti nampak pada gambar di samping. Agar dapat dibaca oleh masyarakat, maka undang-undang itu dipahatkan pada tugu batu setinggi 8 kaki yang ditempatkan di tengah ibukota. Inti dari hukum Hammurabi adalah pembalasan, misalnya mata ganti mata, gigi ganti gigi. Penerapan hukum itu sangat keras, contoh “Jika seseorang melakukan pencurian di sebuah rumah, maka ia harus dibunuh dan dibakar di muka rumah tempat ia melakukan pencurian”. Dengan demikian keteraturan masyarakat tercapai karena ketaatan pada hukum. Stella Hammurabi adalah tugu batu yang memuat undang-undang/hukum tertulis Hammurabi. Hammurabi merupakan raja Babilonia yang mempersatukan suku bangsa yang berbeda di Mesopotamia sekitar tahun1792 sampai 1750 BC, Gambar menunjukan ia sedang menerima undang-undang dari dewa matahari Hery Santosa dan Tapip Bahtiar, . Kebudayaan Bangsa Akkadia dan Sumeria tidak jauh berbeda. Bangsa Akkadia meniru kebudayaan Bangsa Sumeria yang lebih berkembang. Bahkan beberapa kebudayaan berakulturasi sehingga melahirkan Kebudayaan Sumer-Akkad. Sekitar 1900 SM Bangsa Akkadia dikalahkan oleh Bangsa Amorit. Mereka mendirikan Kerajaan Babilonia dengan ibukota di Babilon. Kerajaan Babilonia mencapai puncak keemasannya pada masa pemerintahan Raja Hammurabi. Codex Hammurabi Salah satu peninggalan yang paling bernilai adalah Codex Hammurabi. Menurut kepercayaan mereka, Codex Hammurabi berisi hukum yang berasal dari pemberian Dewa Marduk-tuhan tertinggi. Agar senantiasa ditaati masyarakat, Codex Hammurabi yang merupakan peraturan tertulis pertama di dunia dipahat di balok batu hitam dan ditempatkan di tengah ibukota. Pembalasan yang menjadi inti Codex Hammurabi membuktikan bahwa sejak abad 18 sudah ada pemimpin yang memperlakukan anggota masyarakatnya dengan adil dan bijaksana demi tercapainya ketertiban masyarakat. Setelah Hammurabi meninggal dunia, Bangsa Babilonia terpecah belah dan diruntuhkan oleh Bangsa Huthit/Hittit. Selanjutnya pada 1200 SM Mesopotamia dikuasai oleh Bangsa Assyria. Assyria ±1200 SM Bangsa Assyria termasuk rumpun bangsa Semit. Mereka membangun kota Asshur dan Niniveh. Kota Niniveh yang terletak di tepi sungai Tigris dijadikan ibukota. Anda dapat melihat pada gambar peta di muka. Pemerintahan bangsa Assyria bercorak militer. Bangsa Assyria digelari sebagai bangsa Roma dari Asia. Apa sebab muncul gelar tersebut? Karena seperti bangsa Romawi, bangsa Assyria merupakan penakluk daerah-daerah di sekitarnya sehingga berhasil membentuk imperium yang besar. Wilayah Assyria membentang dari teluk Persia sampai Laut Tengah. Mereka sangat ditakuti oleh bangsa lain karna pasukan infantri, kavaleri dan tentara dengan kereta perangnya sangat kuat. Wilayah kerajaan dibagi menjadi beberapa propinsi dan setiap propinsi diperintah oleh gubernur yang bertanggungjawab kepada Raja. Untuk memperlancar hubungan antara ibukota dan daerah maka dibangunlah jalan raya yang bagus. Selain kehidupannya yang bercorak militer, bangsa Assyria juga membangun negerinya menjadi sangat maju antara lain di bidang pendidikan. Salah seorang raja Assyria yang terkenal adalah Assurbanipal. Pada masa pemerintahannya ia meninggalkan 22000 buah lempengan tanah liat yang tersimpan di perpustakaan Niniveh. Lempengan tablet-tablet tersebut memuat tulisan tentang masalah keagamaan, sastra, pengobatan, matematika, ilmu pengetahuan alam, kamus dan sejarah. Setelah berjuang bertahun-tahun melawan bangsa-bangsa yang ingin menguasai Mesopotamia, seperti bangsa Hithit, akkadia, Sumeria dan Babilonia akhirnya bangsa Assiria bisa mendirikan pemerintahan di daerah tersebut. Pusat kerajaan berada di Ninive, suatu tempat di tepi Sungai Tigris Bangsa Assiria memrintah secara kasar dan kejam, dan mereka suka berperang dengan bangsa-bangsa di sekitarnya. Selama masa kekuasaannya mereka tidak banyak menciptakan kebudayaan yang khas, karena mereka banyak meniru kebudayaan bangsa Babilonia. Namun demikian, ilmu pengetahuan juga mengalami perkembangan, terutama dalam ilmu astronomi, astrologi, arsitektur, matematika, seni pahat dan seni patung. Bangsa Assiria mengembangkan sistem pemerintahan diktator militer, sistem perekonomian agraris,serta kepercayaan yang dilakukan bangsa Assiria ini tidak jauh berbeda dengan bangsa-bangsa yang perbah memerintah Mesopotamia sebelumnya. Pemerintahan Assiria runtuh setelah diserang oleh bangsa Khaldea dari Mesopotamia bagian selatan. Periode selanjutnya bangssa Khaldea yang berkuasa atas Mesopotamia tersebut. Bangsa Assyria berhasil membentuk imperium yang besar dengan menaklukkan bangsa-bangsa di sekitarnya sehingga digelari Bangsa Roma dari Asia. Pertahanan Bangsa Assyria yang bercorak militer dilihat dari pasukan infantri, kavaleri dan tentara yang banyak serta kereta perang yang sangat kuat. Selain mengembangkan sistem pemerintahan diktator militer, Bangsa Assyria juga memajukan pendidikan dan pengetahuan. Assurbanipal, seorang Raja Assyria, membuat 22000 buah lempengan tanah liat yang memuat tulisan tentang hal keagamaan, sastra, pengobatan, matematika, ilmu pengetahuan alam, kamus dan sejarah. Lempengan-lempengan tersebut disimpan di perpustakaan Niniveh yang kini menjadi perpustakaan tertua di dunia. Tiglath-Pileser III memerintah sebagai raja Asyur 745-727 bc. Selama pemerintahannya ia memperpanjang kerajaan untuk memasukkan Suriah, Israel, Gaza, Dataran Tinggi Anatolia di zaman modern Turki, dan, Babel. Ashurbanipal Raja yang diwakili di sini dalam melayani, mengawasi perkembangan sastra dan seni selama pemerintahannya, 669-627 SM. Raja mengumpulkan suatu tanah liat, kayu, dan lilin di perpustakaan di Niniwe. Perpustakaan diawetkan Assyro-Babilonia literatur dan kamus dikenal paling awal. Relief ini lega Asiria, mungkin terbuat dari alabaster, fitur kayu pria pengiriman melalui laut. Sekitar 2500 tahun, itu adalah di Louvre di Paris, Perancis. Pada 612 SM, Bangsa Assyria hancur oleh serangan Bangsa Khaldea. 8. Buatlah gambar/sket/boleh transfer copy salah satu penggambaran dewa di Mesopotamia. Marduk ejaan Sumeria dari bahasa Akkadia "sapi matahari"; Alkitab Merodakh adalah nama bahasa Babilonia untuk dewa dari Mesopotamia kuno dan dewa pelindung kota Babilonia. Ketika Babilonia menjadi pusat politik di lembah sungai Efrat pada masa pemerintahan Hammurabi abad ke-18 SM, ia mulai menjadi dewa utama Babilonia. Dewa Bulan Pada masa Nabi Ibrahim, agama politeisme menyebar di wilayah Mesopotamia. Sang Dewa Bulan , merupakan salah satu berhala yang paling penting. Orang-orang membuat patung dari tuhan-tuhan mereka dan menyembahnya. Di sebelah tampak patung Sin. Bentuk bulan sabit terlihat jelas pada dada patung tersebut. Zigurat, yang digunakan baik sebagai kuil dan tempat pengamatan bintang, merupakan bangunan yang dibuat dengan teknik paling maju pada masa itu. Bintang, bulan dan matahari menjadi objek utama penyembahan dan karenanya, langit merupakan hal sangat penting. Di sebelah kiri dan bawah adalah zigurat utama bangsa Mesopotamia. 9. Jelaskan secara kronologis perkembangan seni rupa klasik sejak dari masa pertumbuhan, konsolidasi dan akulturasi atau integrasi dengan Budhistik India Seni rupa Kerajaan Kushan adalah bahasan mengenai peninggalan seni rupa yang berkembang selama berkuasanya Kerajaan Kushan di daerah utara India. Seni Rupa dari daerah ini memperlihatkan kekayaan pengaruh luar yang masuk ke India melalui jalan politik dan perdagangan. Kebanyakan karya dari masa ini terinspirasi oleh ajaran Buddha. Kerajaan Kushan merupakan hasil persatuan bangsa-bangsa Indo-Eropa yang salah satu sukunya bernama Kushan, yang kemudian mendominasi suku lainnya dan membentuk persatuan baru dengan Kujula Kadphises sebagai pemimpinnya. Beberapa dari suku ini telah mendapat pengaruh hellenisme sejak penaklukan Alexander Agung sehingga bisa dimaklumi bahwa kebudayaan Kushan sendiri pun kemudian banyak mendapat pengaruh Yunani. Kushan mendapatkan kekuasaannya atas Gandhara seiring ekspansi ke arah selatan. Selanjutnya daerah ini menjadi pusat kesenian India yang terkenal dengan pengaruh gaya seni rupa hellenisme yang realistis. Perekonomian kerajaan hidup bersandarkan kepada perdagangan sutra dan rempah ke Eropa dan emas dan karya seni ke Tiongkok. Untuk itu, banyak sekali pemimpin Kushan yang menciptakan uang logamnya sendiri sebagai alat tukar resmi, sehingga perkembangan koin-koin Kushan memberikan catatan sejarah tersendiri, terutama dalam seni rupa. Walaupun dikenal sebagai bagian bagian dari sejarah seni rupa Buddha, sebenarnya Kerajaan Kushan juga memiliki bagian kepercayaan lain terhadap pendewaan, yaitu Zoroastrianisme yang merupakan pengaruh Persia. Terdapat dua aliran besar yang dikenal dari periode Kushan, yaitu Gandhara dan Mathura. Kedua aliran ini terutama bisa ditelusuri dari karya seni patung. Gaya Gandhara banyak mendapat pengaruh hellenisme. Hal ini bisa dilihat dengan mudah dari ciri lipatan kain yang teliti dan sikap tubuh yang luwes. Sementara gaya Mathura, walaupun selanjutnya juga mendapat pengaruh yang sama hingga akhirnya berkembang menjadi Gaya Ghupta, tetapi berangkat dari titik tolak seni rupa asli India, yang bisa ditelusuri dalam karya seni rupa Mahenjo Daro-Harappa. Tetapi realisme di dalam gaya gandhara tidak bisa dijadikan patokan ciri seni rupa Kerajaan Kushan, mengingat ciri ini sudah ada jauh sebelumnya sebagai akibat penguasaan oleh Alexander Agung. Gaya Mathura berkembang lebih lanjut, sebagai akibat posisinya sebagai salah satu ibukota dari Kerajaan Kushan. Karya seni pada periode ini dipengaruhi oleh kelahiran agama Kristen di Eropa. Buddha di India berubah dari Hinayana menjadi Mahayana yang bersifat luas, massal, dan humanistis. Akibatnya mudah sekali menemukan arsitektur tempat ibadah yang menekankan ibadah bersama daripada usaha pribadi menuju nirvana. Sebagai bukti lain, banyak sekali patung dewa-dewi dan dikenalkannya konsep Boddhisattva, individu yang baru mencapai tahap paling akhir sebelum Buddha. Walaupun umumnya patung Gandhara bersifat humanis, namun beberapa patung dibuat dengan ukuran raksasa seperti patung Buddha di Bamiyan, Afghanistan yang memiliki tinggi 53 meter. Patung ini kini telah hancur akibat kebijakan iconoclaust yang diambil pemerintah Taliban, Afghanistan pada masa lalu. Contoh bentuk humanis adalah patung Athena dari Gandhara setinggi 83 cm, mendekati postur manusia asli. Gaya Mathura berciri sebaliknya, penuh dengan stilasi dengan ukuran tubuh kecil. Patung-patung ini banyak mewujudkan Yaksha dan Yakshi, roh spriritual dalam ajaran Buddha. Contohnya adalah patung-patung penguasa Kushan, antara lain Jayavarman dan Kanishka. Dekatnya pengaruh seni rupa Kushan, dan kebanyakan seni rupa Buddha lainnya menyebabkan timbul klasifikasi gaya Greko-Buddha dalam perkembangan sejarah seni rupa India Pengaruh seni rupa Kerajaan Kushan, terutama gaya Gandhara, bisa dilihat dari perkembangan pengaruh seni rupa Greko-Buddha, yang pada masa akhir keemasannya banyak mendapat kontribusi dari Kerajaan Kushan. Seni rupa Greko-Buddha menyebar ke selatan India, seperti Kerajaan Shunga hingga Ghupta, Asia Tengah seperti Tarim Basin XiangJiang dan Baktria, Asia Timur seperti Tiongkok dan Jepang. Tetapi pengaruh paling besar adalah di Asia Tenggara seperti Indonesia yang bahkan mengadopsi tulisan, ajaran Mahayana, dan arsitektur dari gaya Greko-Buddha. Pengaruh ini terutama terjadi akibat hubungan dagang dan sejarah penguasaan politik yang terjadi pada masa ekspansi Alexander Agung. DAFTAR PUSTAKA Asapneraka's. 2010. Seni Peradaban Awal MESIR http//asapneraka. 2010/05/30/peradaban-mesir/ B. G. Gokhale. Ancient India History and Culture. ASIA PUBLISHING HOUSE Bombay, Calcuta, New Delhi, Madras, London, New York. Dehejra, Vidya. Indonesia…., dari Masa Purba hingga Msa Pertengahan. http//www. /mbs/ 2006 Hery Santosa dan Tapip Bahtiar. 2005. TINJAUAN SENI RUPA MESOPOTAMIA. Yogyakarta UNY Ilham Khoiri. Merunut Kebangkitan Seni Rupa China. SKH KOMPAS – Minggu, 18 Nov 2007 Pendidikan & Latihan Profesi Guru Rayon 24. Universitas Negeri Makassar. Pembelajaran Tematik T. S. G, Mulya. India Sedjarah Politik dan Pergerakan Kebangsaan. tjetakan kedua. Jakarta Balai Pustaka. 1952 Yoddy Hendrawan . 2006. Manfaat Tenaga Metafisika Bagi Kehidupan. http//kumaraqulmi. /reviews?&page_start=120 Abstrak Tulisan ini berisi tentang filsafat seni khususnya filsafat seni timur tengah adapun yang akan dibahas dalam tulisan ini yaitu aturan aturan islam yang mengikat soal keindahan dari sebuah karya yang diciptakan oleh seniman dari timur tengah. Tulisan ini dibuat bertujuan agar para pembaca tau apa itu filsafat,filsafat seni timur dan asal muasal seni di timur tengah, apa hukum seni di mata agama islam sebagai landasan orang di timur tengah. Adapun metode penelitian yang digunakan pada penelitian kali ini ialah metode kualitatif, yang dimana berlandaskan teori-teori dari berbagai sumber rujukan yang diharapkan mampu menambah wawasan pembaca maupun penulis sendiri. Abstrack This paper contains the philosophy of art, especially the philosophy of eastern art. As for what will be discussed in this paper is the islamic rules that bind the beauty of a work created by artists from the middle east. This paper is intended to make the reader know what philosophy, philosophy of eastern art and the origin of art in the Middle East, what is the law of art in the eyes of Islam as the foundation of people in the Middle East. The research method used in this study is a qualitative method, which is based on theories from various sources of reference that are expected to be able to add insight to the reader and writer themselves. Lagi Rame! Pentingnya Izin Perpanjangan Izin Pemakaman Aturan dan Mahalnya Biaya Pemakaman di Jerman Denver Nuggets Juara NBA 2023! Study Tour, Bagian Kurikulum? Study Tour, antara Manfaat dan Kendala Wisata yang Cocok untuk Study Tour Kopi Keliling Mohon Tunggu... - Latar Belakang\r\n\r\nSeni, budaya, dan kreativitas bangsa Indonesia sudah terbukti luar biasa hebatnya. Bisa kita lihat dari betapa banyak negara lain yang jatuh cinta terhadap Indonesia sehingga membawa berbagai kesenian Indonesia ke negara mereka masing-masing. Bahkan ada yang ingin ngambil’ seni budaya kita.\r\n\r\nContoh lainnya? Luar biasa banyak. Mulai dari relic peninggalan budaya masa lalu, musik tradisional yang luar biasa banyak, sampai kain dan motif yang luar biasa banyaknya. Kalau dibahas satu per satu mungkin gak akan ada habisnya.\r\n\r\nNamun kebanyakan apresiasi terhadap hal-hal luar biasa di atas lebih besar datang dari pihak luar daripada orang Indonesianya sendiri. Sesuatu yang cukup ironis ketika dipikirkan kembali.\r\n\r\nJadi Kopi Keliling Project itu apa?\r\n\r\nKopi Keliling adalah sebuah gerakan dalam bentuk beragam kegiatan kreatif yang percaya bahwa seni dan kreativitas dapat melakukan perubahan berarti bagi bangsa Indonesia. Dengan mendekatkan seni, kreativitas baik dari segi karya maupun orang dibalik karya tersebut ke masyarakat yang lebih luas, Kopi Keliling berharap dapat menciptakan gairah untuk terus berkarya.\r\n\r\nBerkarya di sini tidak terpaku kepada orang-orang yang berada di dunia’ kreatif saja, namun untuk siapa saja yang ingin berekspresi dan mengkomunikasikan sesuatu. Karya-karya yang tidak melulu berbicara’ tentang apa kebisaan kita, namun lebih ke apa yang bisa kita sampaikan melalui kebisaan kita.\r\n\r\nMaka dari itu, Kopi Keliling menghadirkan para visual artist muda berbakat untuk menampilkan karya-karya mereka melalui acara yang diadakan berkala secara berpindah dari ruang publik satu ke ruang publik lainnya. Walau bertujuan untuk menampilkan karya-karya seni dari para visual artist, namun Kopi Keliling memahami bahwa tanpa penonton karya-karya tersebut tidak akan ada artinya. Jadi melalui berbagai kegiatan dalam acara, Kopi Keliling selalu berusaha untuk menciptakan interaksi antara penonton dengan karya para visual artist, visual artist dengan penonton, penonton dengan penonton lainnya, visual artist dengan visual artist lainnya, dan seterusnya, dan seterusnya.\r\n\r\nDengan adanya interaktivitas tersebut, Proyek ini berharap dapat menciptakan sinergi yang baik antara visual artist dengan audience siapa pun itu, sehingga melalui pertemuan dalam acara Kopi Keliling dapat menjadi katalis terbentuknya kreativitas lainnya.\r\n\r\nLalu Mengapa Kopi?\r\n\r\nKopi adalah salah satu contoh dari ratusan, bahkan ribuan kekayaan Indonesia yang mendunia. Indonesia masuk dalam 5 besar penghasil kopi terbesar di dunia. Indonesia merupakan negara dengan jumlah single origin kopi terbanyak di dunia. Beberapa fakta tersebut cukup dapat menjelaskan betapa hebatnya kopi Indonesia.\r\n\r\nKenapa gak bahas yang lain? Batik, Laut, Musik, dan lainnya? Jawabannya mudah dan mungkin cenderung ke arah subyektivitas, namun singkat kata, kami suka sekali minum kopi. Kami di sini bukan hanya Kopi Keliling, namun juga para peminum kopi lainnya di seluruh Indonesia yang jumlahnya pasti sangat banyak! Kecintaan terhadap minuman hitam itulah yang kemudian menjadi energi terciptanya acara demi acara. Dengan didukung oleh banyak pihak yang mempunyai kecintaan yang sama, akhirnya Kopi Keliling hadir untuk semakin mewarnai dunia seni dan kreatif Indonesia.\r\n\r\nSeni + Kopi = ?\r\n\r\nKopi di sini mempunyai banyak kandungan arti. Bisa kopi dalam bentuk sebenarnya, bisa juga menjadi analogi dari gambaran Indonesia yang terjadi saat ini. Setelah melalui proses pemahaman yang sengaja-sengaja-tidak-sengaja’, Kopi Keliling merasa ada kaitan yang luar biasa antara seni dan kopi. Keduanya luar biasa di Indonesia, namun mengalami nasib yang kurang lebih sama, yaitu minimnya apresiasi yang datang dari bangsanya sendiri.\r\n\r\nMaka dari itu Kopi Keliling mengambil kopi sebagai tema besarnya yang kemudian menjadikan kedai-kedai kopi lokal sebagai ruang ekspresi dan komunikasi. Mengenai ini kami juga memiliki sebuah teori. Kecenderungan yang paling kerap terjadi di kedai-kedai kopi adalah ngobrol’. Komunikasi menjadi luar biasa lancar apabila ditemani oleh secangkir kopi, setuju? Melalui gabungan dari berbagai elemen tersebut di atas, Kopi Keliling berharap menjadi sebuah acara kreatif yang unik, edukatif, sekaligus menghibur, yang kemudian menjadi hiburan alternatif bagi semua orang.\r\n\r\nLalu Perubahannya Di Mana? \r\n\r\nPerubahannya ada di setiap elemen acara Kopi Keliling. Dari mulai visual artistnya, karyanya, kedai kopinya, narasumbernya, kopinya, bandnya, pengunjungnya, sampai kamu yang sedang baca tulisan ini melalui website Kopi Keliling. Kami sangat percaya, orang kreatif kreatif di sini artinya suka berkarya, mencipta, bukan dunia atau industri cenderung lebih kritis, ekspresif, aktif, dan cepat bertindak. Lihat saja MacGyver dengan segala keahlian dan kreativitasnya, selalu menjadi kunci dari keselamatan’ segala rintangan yang menghadang dirinya dan juga orang-orang di sekitarnya.\r\n\r\nKunci perubahan Indonesia ada di tangan kita semua, melalui tindakan kita, melalui karya-karya kita. Jadi, Kopi Keliling berharap dengan menampilkan orang-orang muda kreatif dengan menampilkan karya yang berbicara’ tentang betapa luar biasanya Indonesia, dapat menjadi inspirasi kita semua dalam membuat karya-karya berikutnya. Semakin banyak yang bangga dengan budaya lokal dan terus mengangkat hal-hal lokal dalam kesehariannya, maka Kopi Keliling yakin kita tidak akan kalah dengan bangsa lain!\r\n\r\nLike they say, “Good things happen over coffee”. Jadi siapa pun kamu, mau pelajar, mahasiswa, art director di agency, bankir, pengacara, dokter, atau bahkan ibu rumah tangga, yuk ikut ngopi’ bareng kita di Kopi Keliling.\r\n\r\ Selanjutnya Tutup Sosbud Pilihan 15 Februari 2015 0006 Diperbarui 17 Juni 2015 1110 261 Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. 1013944_273543942783306_574745973_n Di negara-negara yang nilai keagamaannya sangat kuat, biasanya sensornya juga sangat ketat. Hal ini banyak terjadi khususnya di negara-negara di Timur Tengah. Sebagai pekerja seni, tentunya para penggiat seni di sana juga ingin mendobrak kekakuan yang mengkungkung kreativitas mereka, dan sebenarnya karya para seniman di Timur Tengah nggak kalah hebatnya dengan mereka yang tinggal di negara yang lebih bebas. Dari sekian banyak seniman di Timur Tengah, ada beberapa yang karyanya sangat inspiratif dan keren-keren banget. Siapa saja mereka? Mohamad Alwahibi Meskipun namanya nggak banyak dikenal orang, tapi karya seniman yang satu ini cukup menonjol di antara karya para seniman di Syria juga di Timur Tengah. Perhatikan bentuk-bentuk geometris yang dia gunakan sebagai pernyataan tentang ide-idenya mengenai Islam dan peranan wanita dalam budaya Islam. Kalo ngeliat gambar ini sih Kopling langsung teringat sama Gustav Klimt, ada kemiripan ya? Mehrdad Mohebali Mehrdad-Mohevbali-1 Nggak hanya berprofesi sebagai pelukis, tapi Merhdad ini juga seorang dosen. Dia sering menjadikan dirinya sendiri ke dalam lukisan-lukisannya yang bercerita tentang kehidupan di Iran, juga potret tentang perpaduan Barat dan Timur. Maysa Mohammed slide171 Masih berasal dari Syria, karya-karya Maysa mampu menggambarkan kesunyian, pemahaman yang mendalam para Sufi dengan sempurna. Nggak mudah lho tetap bersikap tenang di antara bisingnya dunia yang kita huni ini… Hani Zurob slide_270431_1894505_free Karya Hani yang berasal dari Syria ini pernah mendapat pengakuan dari para komentator politik dan sosial internasional. Karyanya benar-benar mereflesikan pengalaman-pengalamannya sebagai seorang seniman yang hidup di Palestina. Hani belum berhasil kembali ke Gaza, kampung halamannya, sejak tahun 2006. Seperti pernyataannya, “Ketika aku melukis, aku menuliskan kembali kehidupanku. Aku menempatkan diriku sebagai saksi dari banyak kejadian yang sebenarnya aku alami sendiri. Karenanya, dalam karyaku, nggak ada batasan antara kisah pribadi dan masalah politik.” Website Raouda 537985920 Rana yang berasal dari Libanon ini senang mengangkat tema alam yang digabungkan dengan nilai spiritual, karena di dalamnya terkandung harapan. Nggak mudah memang menemukan cinta dan keindahan dalam dunia yang sering berlaku kejam ini, karenanya kita semua memang butuh harapan. Afshin Pirhashemi AP62 Seniman yang berasal dari Iran ini sering mengangkat tema fantasi, sosial, dan identitas politik. Karya-karya Afshin menggambarkan budaya Iran modern dan masalah-masalah yang dihadapi oleh para perempuan Iran di masa sekarang. Saat ini Afshin tinggal di Teheran dan dia sering memenangkan berbagai penghargaan internasional dari manca negara. Masih ada beberapa lagi seniman dari Timur Tengah yang nggak kalah inspiratifnya dengan kelima seniman di atas. Ikuti terus artikel-artikel dari Kopling ya! Shortlink click to copy Related posts Kehidupan Politik & Seni di Timur Tengah Perjuangan Kopi yang Inspiratif Dari Pemilik Restoran Menjadi Pelukis Pelukis yang Melukisi Objeknya Minuman-Minuman Kopi dari Jawa Timur Lihat Sosbud Selengkapnya Oleh Dr. Agus Priyatno. Senirupa Timur, istilah digunakan di dunia akademis untuk menyebut se­nirupa yang berkembang di negara-negara Asia dan Afrika. Ada bangsa-bang­sa di dua benua ini, mem­be­ri pe­ngaruh signifikan ter­ha­dap corak keb­u­dayaan se­ni­ru­pa bangsa-bangsa di ka­wasan itu. Juga bagi dunia. Mesopotamia Syiria dan Irak, Mesir, India, Tiongkok, dan Jepang, bangsa-bangsa memiliki peradaban maju se­jak berabad-abad lalu. Perada­b­an mereka berpengaruh besar terhadap peradaban bangsa-bangsa lain di seluruh Asia dan Afrik, juga dunia. Senirupa yang di dalamnya terdapat senilukis, seni pahat, seni grafis dan senirupa arsi­tektur. Di dunia Timur meng­ekspresikan sejarah panjang per­adaban bangsa-bangsa tersebut. Senirupa mengung­kap­kan pemikiran, mitologi, ke­percayaan, religi dan cita rasa estetika sebuah bangsa. Secara umum berdasarkan ka­­rak­teristiknya, senirupa Ti­mur dapat di­klasifikasikan ke dalam seni rupa kuno ancient. Bahkan masuk se­ni­rupa klasik, senirupa tradisional, senirupa modern dan senirupa kontemporer. Senirupa kuno di antaranya berupa karya senirupa di din­ding-dinding gua, arte­fak, sen­jata, batu nisan dan bangunan ku­buran. Senirupa klasik me­ru­pakan karya senirupa yang mencapai puncak es­te­tiknya, sehingga tidak lagi mengalami pe­rubahan. Keindahannya dianggap te­lah purna. Adapun senirupa tra­disional dibuat dengan atu­ran-aturan baku. Senirupa tra­disional, merupakan produk pengulangan dari karya seni yang dianggap mapan. Senirupa modern merupa­kan produk seniman yang hi­dup dalam masyarakat modern, menghargai kreativitas in­dividual. Berikutnya senirupa kontem­porer merupakan se­nirupa yang dicip­ta­kan setelah Perang Dunia II 1945. Istilah kontemporer untuk membeda­kan dengan karya seni yang di­ciptakan sebelumnya seperti senirupa modern, klasik, tra­disional, dan sebagainya. Di dunia akademis, seni­rupa Me­so­potamia Syria dan Irak menjadi pem­bahasan. Bangsa tersebut memiliki ke­bu­dayaan tinggi sejak bera­bad-abad lam­pau. Senilukis, pahat dan senirupa ar­sitektur bermutu tinggi. Sejak 2300 tahun sebelum Masehi bangsa tersebut dikenal memiliki per­adaban tinggi. Bangunan-bangunan in­dah, tata kota, sistem pengair­an dan perdagangan mo­dern cukup maju. Karya senirupa me­ng­hiasi bangunan-bangu­nan dan kuil-kuil pe­mujaan. Peradabannya memberi peng­a­ruh pada kawasan di sekitar­nya. Adapun senirupa Mesir men­jadi pem­bahasan yang tak kalah pentingnya. Bang­sa Me­sir sejak berabad-abad lalu, mam­pu menciptakan bangu­nan-ba­ngunan besar seperti piramida, spink, dan kuil-kuil pemujaan yang sangat megah. Hiasannya berupa lukisan, patung, relief, dan berbagai or­namen indah. Dalam kebudayaan Mesir, pengaruh Islam terhadap se­nirupa juga menjadi kajian sangat penting. Paradigma se­nirupa sebelum dan sesudah kedatangan ajaran Nabi Mu­ham­mad sangat berbeda. Gambar-gambar represen­tasional berupa manusia atau mahluk hidup lainnya direduk­si menjadi dekoratif. Senilukis kaligrafi berkembang pesat. Tempat peribadatan tidak lagi meng­gu­nakan gambar-gam­bar manusia dan mahluk hi­dup. Sudah berupa ornament-ornamen geometris dan gam­bar dekoratif tumbuh-tumbuh­an dan bunga. Perkembangan Islam sejak abad ke-7 semakin pesat di ber­bagai penjuru dunia. pe­nga­ruhnya terhadap karya se­nirupa bercorak Islami sangat luas di Asia, Afrika, dan Eropa. Senirupa India sangat me­nonjol dan memberi pengaruh besar pada seni tradisi di ka­wasan Asia. Agama Hindu dan Buddha menyebar di kawasan ini dan menjadi ke­yakinan cu­kup banyak orang. De­mikian juga dengan Islam yang ber­kem­bang di India, memberi dampak cukup signifikan ter­hadap corak kebudayaan di se­kitaranya. Musoleum Taj Ma­hal salah satu monumen ter­indah di dunia. Senirupa Tiongkok dibahas dalam lingkungan akademis. Bangsa Tiongkok, memiliki ke­budayaan tinggi dalam ku­run waktu cukup lama. Kuil-kuil indah, bangunan istana, dan tembok raksasa yang mem­batasi negeri tersebut terdapat karya senirupa yang agung. Bangsa Tiongkok mem­beri pengaruh di kawasan Asia dan Afrika, juga dunia. Demikian juga dengan se­nirupa Jepang. Bangsa yang memiliki kemajuan peradab­an, berpengaruh tidak hanya di kawasan Asia, juga dunia. Karya seni­rupa tradisional Je­pang sangat unik. Karak­teris­tik senirupa Jepang sangat ber­beda dibandingkan karya se­nirupa bang­sa lainnya. Lukis­an cat air, mural dan kaligrafi Jepang sangat bermutu tinggi. Jepang modern telah ber­hasil mengua­sai dunia tidak hanya dengan produk teknolo­gi­nya, juga senirupanya. Ber­bagai bangsa di dunia, dari anak-anak hingga dewasa me­nyukai seni rupa Jepang. Manga atau cerita bergam­bar komik, film kartun dan berbagai produk senirupa Je­pang lainnya telah menduia. Naruto, Sincan, Sailormoon, Doraemon, Hello Kity dan Nin­ja Turtle. Itu beberapa con­toh produk senirupa Je­pang yang sangat po­puler. Senirupa Timur yang mem­bentang dari Asia hingga Afrika, menunjukkan kekaya­an peradaban bangsa-bangsa di kawasan tersebut. Pemikir­an, keperca­yaan, mitologi, re­ligi, hingga paradigma esteti­ka­nya terungkap melalui ka­rya senirupa. Belajar senirupa bukan sekedar melihat gam­bar-gambar, melainkan me­ma­­­hami kebudayaan dan per­adaban bangsa-bangsa. Penulis; dosen pendidikan seni rupa FBS Unimed dan Pengelola Pusat Dokumentasi Seni Rupa Sumatera Utara. Desain interior ala Timur Tengah adalah soal penampilan kemewahan, penyempurnaan keindahan, yang berpadu dengan asketisme kehidupan beragama. Dekorasi interior yang menampilkan kerendahan hati sekaligus kekayaan garis dan juga bentuk. – Timur Tengah, terkenal dengan gaya arsitekturnya yang “halus” dan ikonik. Timur tengah juga populer dengan ide dekorasi rumah yang berwarna-warni, yang terinspirasi dari bunga dan rempah-rempah yang indah; kayu manis, cendana, cengkeh dan kapulaga. Menjadi sebuah bangunan fantastis; perpaduan asketisme kehidupan beragama, semua bercampur melahirkan gaya interior dan arsitektur yang benar-benar khas. Ketika sisi spiritual kehidupan begitu memengaruhi segala aspek, tak terkecuali pada ide dan konsep desain interior, lahirlah suasana dan nuansa penuh warna yang benar-benar berbeda. Desain interior ala timur tengah juga identik dengan gaya dekorasi menggunakan perabotan mewah, dibumbui dengan barang-barang buatan tangan dan pola hiasan tradisional. Interior ala timur tengah ini selalu dikaitkan dengan kekayaan dan kenyamanan. Ia mencerminkan kekayaan budaya, kedalaman kebijaksanaan dan sedikit misteri zaman kuno. Desain arsitektur dan detail dekoratif yang menakjubkan, yang dikombinasikan dengan gagasan dekorasi rumah yang spektakuler; menciptakan tren gaya interior kontemporer yang terinspirasi dari dekorasi interior ala Timur Tengah yang dihiasi dengan warna-warna cerah, kain alami, serta ornamen dan ukiran kayu yang menakjubkan. Kemewahan dan Asketisme Konsep interior ala Timur Tengah adalah soal penampilan kemewahan, penyempurnaan keindahan, yang berpadu dengan asketisme kehidupan beragama. Dekorasi interior ini menampilkan kerendahan hati sekaligus kekayaan garis dan juga bentuk. Warna perak dan emas dikombinasikan dengan beludru dan sifon, menciptakan interior rumah yang indah dan modern. Tekstur alami pada furnitur dan aksesori dekorasi yang menambah kemewahan dan nuansa nyaman ke dalam setiap ruang. ~ via decoist Desain Interior ala Timur Tengah; Pilihan Warna Magenta, merah, oker, hijau dan juga biru. Khususnya pilihan warna biru dan semua warna nuansa biru kehijauan, warna oranye yang kaya, menambah kecerahan dan kehangatan ke dalam setiap ruangan. Melahirkan suasana dan nuansa damai pada konsep interior kontempoerer yang terinspirasi dari gaya Timur Tengah. Interior yang didekorasi dengan selera tinggi, sensual dan meriah, dengan palet warna-warni yang terasa sangat nyaman. Hasilnya suasana ruang yang penuh keramahan khas Eastern yang unik. ~ via hooperprojects Desain Interior ala Timur Tengah; Furnitur ~ via CASA_ELAN Material atau bahan yang paling umum digunakan dalam desain dan dekorasi interior oriental ala Timur Tengah adalah kayu jati, gading, besi tempa dan keramik. Tak jarang juga dekorasi ini menggunakan mutiara, perak, kuningan, tembaga dan logam berlapis emas. Ukiran dan tatahan adalah teknik tradisional untuk menciptakan perabotan rumah yang menakjubkan dengan gaya yang khas dan ikonik. Anyaman atau buatan tangan dari kayu yang sangat awet, melahirkan desain furnitur yang terlihat unik dan sangat dekoratif. Tempat tidur dan sofa dihiasi dengan banyak bantal dalam berbagai bentuk dan juga gaya. Bangku ottomans, pouf dan tempat duduk sederhana dengan bantal merupakan furnitur ruangan yang paling populer yang mampu menambah fleksibilitas konsep desain interior klasik-kekinian. ~ via rattan furniture Dubai Detail kecil dan aksesori dekorasi unik menciptakan suasana nyaman, romantis dan mewah di rumah-rumah bergaya Timur Tengah. Lukisan dinding, patung religius, elemen dekoratif yang melahirkan suasana eksotis dan tekstur bunga-bunga yang indah, patung batu alam, patung perunggu, patung-patung tanah liat yang dilukis, menambah sentuhan menawan pada interior rumah gaya Timur Tengah. interior ala Maroko. ~ via decoist ~ via pinterest Karpet warna-warni juga mampu menambah pesona pada ruangan bergaya Timur Tengah. Desain dan dekorasi ruangan yang epik; gaya desain interior ala Timur Tengah yang misterius sekaligus sangat menarik secara visual.

konsep keindahan seni rupa timur tengah